赵豫的山水画展
2019年3月8日至2019年3月24日
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画师介绍
俞云阶(1917-1992)江苏常州人。毕业于前中央大学艺术系。曾为亚洲365bet平台_365bet开户网_365bet备用‘画师、中国美术家协会会员、中国美术家协会上海分会理事、国立艺术院校、苏州美术专科学校、上海行知艺术学校教授。
艺术历程
俞云阶(1917-1992),江苏常州人。毕业于前中央大学艺术系,师承徐悲鸿、颜文梁、马克西莫夫等。艺贯中西,擅长人物、花卉、风景。历任国立艺术院校、苏州美专、上海行知艺校教授。1965年起,在上海油画雕塑创作室从事绘画创作。曾为亚洲365bet平台_365bet开户网_365bet备用‘画师、中国美术家协会会员、美协上海分会理事。
评论文章
一个执着追求真善美的艺术家——回顾俞云阶油画艺术道路 — 傅军
命运即是造化,它可以制造幸与不幸的悲喜剧。

俞云阶是中国自己培养的第一代油画家,他受过严格系统的学院教育,也是50年代参加北京“马训班”学习后惟一活动于上海的画家。他的油画语言简练,造型严谨,用笔洒脱,具有很强的艺术表现力,作品注重神韵的表达和个性的刻画。他的一生历经坎坷,饱经磨难,其艺术道路的起伏兴衰与新中国的社会历程一样曲折变化,人生经历与个人遭际在他那一代知识分子中极具代表性。或许通过追溯他的从艺经历,直面艺术道路上的波澜风雨,品咂一幅幅油画作品,我们才能深入理解他作为艺术家的“这一个”独特的存在价值。而历史曾经表明,艺术本质上不是集体创造或群体规范,而存在于一个又一个艺术家个体的不断推进,不断生长的创作实践之中。

1918年1月9日,俞云阶出生于江苏常州一个普通的小商人家庭。1929年,就读常州私立志超小学,师随屠叔辰学习绘画,从临摹国画范本开始了他的艺术启蒙。这就不难理解,尽管后来他在大学阶段学习西画,但对传统的中国画,保有着一份特殊的持久的感情,以致于他大学毕业后的首次个展不是油画展,而是中国画展。晚年,他有相当部分时间从事中国画创作。

1934年,中学尚未毕业的俞云阶报考苏州美专,被颜文梁校长破格录取。1937年,俞云阶从苏州美专毕业,次年进入中央大学。在借读一年后,于1939年正式进入中央大学艺术系学习,师承徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、黄君璧等艺术大师,1941年毕业。从他以后创作的作品不难看出,无论是艺术观念还是创作风格,俞云阶深刻地受到徐悲鸿的影响。俞云阶四十年代创作了《吾土吾民》、《嘉陵江边》、《葵花》、《茅屋》等,这些作品除其中一幅《嘉陵江边》外,均以风格大胆与朴实见长,用笔接近后期作品,这是他创作的第一个高峰期。1942年,俞云阶在重庆夫子池举办了首次个人画展,引起社会广泛关注。他四十年代的作品《吾土吾民》、《何处是家》、《嘉陵江边》等作品正是顺应了徐悲鸿参与现实、反映现实的美学主张。《吾土吾民》是他早期的代表作,此画创作于1948年12月,受到国内外人士的一致赞誉。1941年毕业至1949年,他先后曾在国立艺专、重庆中央工业专科学校任教,1947年夏去南京,靠临时工和替人画孙中山肖像糊口。1950年俞云阶年到上海,在陶行知艺术学校任教,后又在华东人民美术出版社工作,1953年到上海美协。动荡的生活给俞云阶以深厚的生活积淀,也使他对下层百姓具有一种深刻的同情,他常不自觉地用画笔将他们化作可视的形象,表现出他对现实的看法。

50年代初,俞氏即以突出的技艺,参与绘制了一系列上海重要的主题宣传画的创作,在上海画坛享有盛名。如《朝鲜女电焊工》、《修好机车》(获上海美展览一等奖)、《提高生产、保证质量是热爱祖国的表现》(获华东地区宣传画一等奖)。上海首幅油画宣传画《中苏友好万岁》也是出自他的手,成为后来盛行的巨幅油画宣传画的先声。1956年,作品《日日夜夜》,入选法国巴黎春季沙龙,作为建国后我国首次推选之作品。后又得马克西莫夫的推荐,以上海画家的惟一人选,入“马克西莫夫油画训练班”学习,还没等油训班完全结束,反右斗争开始了。“魑魅喜人过,文章憎命达”,在疾风暴雨式的政治运动中,直率的品格成为了“过”。在整风运动的最后一次会议上,临休会还有15分钟时,别人提名说他不发言是对党的不忠诚,这位一直保持沉默憨直的画家上台说:“现在是漫画家统治着艺术界”。为此,一顶“右派”的帽子便落在了他的头上,这一戴就是二十二年。

在那段被无情地撵出艺术殿堂的岁月里,他失去了画画的权利,唯有在患难夫人朱怀新的掩护和帮助下,才有几次机会关起门来偷偷作画,《笛声》就是在这样的特殊背景之下产生的。
俞云阶的内心世界并不因此阴霾久布,他的内心充满了对美好事物的敏感与追逐。因此就是在这样的逆境中,俞云阶创作了《孵》和《厨房》。《孵》中的草筐、稻草用笔潇洒,统一于温馨和谐的阳光般的黄色调中,母鸡的羽毛和神态画得极其生动,似乎用手摸还能感受到一种温暖感。这只存在于瞬间的画面,被关注日常小事,满含艺术痴情的画家捕捉到,并被活灵活现地表现了出来。在1988年《俞云阶油画中国画展》中,这幅作品特别引人注目。这两幅作品所流露出的温馨让人感动,也隐含着画家对生活的希望与感慨。今天当我们面对这两幅作品,仍会为作品的意境和他当时境遇之间所形成的巨大反差而惊奇。

从“马训班”回到上海之后,俞云阶就失去了工作,生活十分困顿。1960年,俞云阶执教于新成立的上海美术专科学校,此时才恢复了正常的生活。1965年,转入上海油画雕塑创作室。对于画家来说,发现自己所喜爱并适宜自己表现的题材无比重要。历史上,拉斐尔以圣母惊世,德加以舞女闻名,而柯罗以抒情风景着称,几乎每一位伟大的画家都有自己顺手的题材。而俞云阶选择了肖像,他的油画肖像,注重人物内在精神气质的刻画,为突出人物的自身魅力,力求画面制作简洁、单纯。在画法上着力强调油画的画种特点,以求得作品的力度和艺术感染力。对于肖像画创作,俞云阶认为:画家对形象必须有自己的选择,因为他所表现的形象必须能负载起他的理想和感情,决不仅仅是形象本身,了解对象的性格、气质、思想、言行等等,画家对创作对象的认识不能停留在直观的视觉层面,而是更深入,主观与理想的表达最终会体现在形象的选择上。他的这些思想在他创作的《巴金》、《张瑞芳》、《瞿秋白与鲁迅》、《颜文梁》、《芭蕾舞演员》、《顾圣婴》、《蔡文姬》等一个个性鲜明的艺术形象上均得到了很好的体现。遗憾的是:这些肖像作品随着画中人物政治命运的起伏有的已被销毁,有的仅留下照片。顺便需要提及的是,俞云阶一生作品3000多幅,反右与文革中毁掉不少,肖像作品约有150幅左右,现在也只留下几十幅。

尽管俞云阶曾受到五十年代苏联社会主义现实主义创作思想的深刻熏陶,但与同时代艺术家相比,他更关注人的精神现实、心理现实和个体现实,更多以个体艺术经验和生活经验去面对不断变化着的现实情境,在许多艺术家强调作品的功能,忽略艺术家深刻的自我体验的时候,俞云阶的作品突出了艺术家对人性的自我体验,他三度创作作家巴金,便是其中最好的明证。俞云阶曾于1955年、1977年和1978年3次为巴金作画,1977年的那幅作品中,人物神态非常吻合俞云阶倔强而刚正不阿的性格,画面笔触泼辣奔放,结构表现坚实硬朗,他把这位受世人瞩目的作家在不治之年的精神面貌充分在表现出来,没有因为深受迫害而气馁,反而比以前更为精神振奋,确实体现了这两位同时代人物的共同心境。正如巴金所说的那样,这是画家通过作品在画自己。而1978年那幅显然轻松多了,用笔细腻柔和,构图从容。他三画巴金并与这位中国文豪结下浓厚的友谊,一直被艺坛传为佳话。

1979年,俞云阶被彻底平反,他以无限欣喜的心情投入绘画创作,这是他艺术生涯的第二个黄金时期。《蔡文姬》、《顾圣婴》、《瞿秋白》这些代表作品在画家笔下喷涌而出,可以说是他当时心境的真实写照。

俞云阶一直认为写实绘画应重视写生,面向生活,从生活中发现美和创造美,这样才能使作品具有强烈的生命力和艺术魅力,所以无论身处怎样绝端的环境,他随身必带的是他的小画箱。“我不愿意自己画画不真实,不能虚假,讲假话。从生活中来的东西比那些借创新的名义而只谈美的东西要好得多。”

晚年,除了油画创作外,他用相当的时间从事国画方面的探索与创新。从艺的经历和中国画家的身份,使他怀有一种浓厚的传统艺术情结。在作品《红莲》、《黑鸡》中,他尝试用既具有国画笔墨特点,又兼有西洋画色彩,引西画入水墨,同时融两家所长,成为俞云阶水墨最主要的特征,也是最具吸引力的地方。原则上说,俞云阶是位油画家,水墨画只是他的“别调”。也许正是西画家的身份与背景,才使其水墨成为了水墨画坛的“别调”。后期他创作的《蔡文姬》、《峻青的画与像》等十多幅油画,具有意境开阔、笔墨凝重、浑朴苍劲的特点,是把油画的技法与传统国画融合的有益尝试,也是画家在一直致力于油画民族化探索所达到的一个新的高度。
1987年11月,由中国美术家协会上海分会、上海美术馆、上海市文化局艺术创作中心和上海油画雕塑院共同为俞云阶主办了个人回顾展,这是画家50年艺术奋斗实践的总结,也是党和人民对这位历经磨难但对艺术始至不渝的艺术家的肯定。

自解放后,俞云阶一边从事艺术创作,一边在一些艺术学院担任教学工作。他自己在艺术上精益求精,勇猛精进,而在教学中更是谆谆教导,诲人不倦,他把对艺术的执着和满腔的热情全部倾注在学生身上。和他任教上海美专时的学生,现在大都成为上海油画界的中坚和骨干,有的活跃在当今的国际艺术舞台了,因此他对上海的美术教育影响是极其深远的,并在不断扩大。

????????????????????????????????????????????????????????????????? (原载于《美术》2003年第8期。)
作品欣赏
  • 早露
    作品:早露 作者:俞云阶 年代:1978年 尺寸(cm):76×47.5